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24小时咨询热线： 4006666666 对话金像奖主席尔冬升：内地电影票房过亿那一刻，香港电影就被推翻了
发布时间：2025-04-22 点此：304次
编者按：“港片”永远是华语电影爱好者绕不开的论题，自2015年起担任香港电影金像奖协会董事局主席、自称“影坛不死鸟”的香港导演尔冬升以为，港产片的成功既有几代香港电影人的尽力和立异，更离不开时代的要素。
“现在中国电影现已世界化了，所以港片的影响力现已不会像当年那样的震慑，因为那个时代现已过去了。”
邵氏武侠男主身世的尔冬升在优酷《无限逾越班》第三季录制后台与调查者网交流了自己关于电影工业和艺人的观点。他以为做艺人是一辈子的事，“艺德、专注、对职业有热心”是他对“好艺人”的规范。从执导《癫佬正传》《新不了情》《旺角黑夜》，到来到内地商场后拍照的《我是路人甲》《海的止境是草原》，再到近年来扶持新人导演，监制《年少日记》《白日之下》，尔冬升一直在重视着商场的改动。
尔冬升在优酷《无限逾越班》后台与调查者网对话
【对话/新潮观鱼】
艺人的成功靠“命运”，男粉比女粉更长情
调查者网：很高兴能在《无限逾越班》后台和您交流，作为艺人身世的闻名导演，近年来您以评委教师的身份呈现在内地的演技综艺，对艺人演技的点评以尖锐和直接著称，您怎样衡量年青艺人的演技，作为导演您在作业中是怎样帮忙艺人调整到最佳状况的？
尔冬升：点评艺人的演技，我觉得不能混为一谈。许多时分咱们觉得流量艺人演技就不可，那也不必定，有些拍网剧的流量艺人戏也很好，而有些科班身世的艺人演戏也未必行。我也试过一些科班身世的艺人，其实他们不太习惯影视范畴，更适合去演舞台剧。
我以为一个艺人的成功有时分不(仅仅）是看他才能多高演技多好，也看命运，往往是有没有命运遇到一个好人物。哪怕你之前人气不高，或许咱们不喜爱你，只需你遇上了一个好人物，或许忽然间就爆火了，有时分能够说这便是所谓“命运”了。
这一季的节目比较特别，这些艺人第一次录制的时分比较严重，到了第二阶段我发现咱们的改动都很大，应该是现已有了一些预备，有了阅历之后就比较稳了。我形象最深入的艺员是余宇涵和丁真，他们俩一开端都是“一张白纸”的苍茫状况，这次来现已习惯了，从这个视点来说他俩的提高是最多的。
在《无限逾越班》第三季体会“艺人”人物的丁真和余宇涵
我是艺人身世，理论方面不强，所以在现场我更多的是以一个老一辈的视点来点评他们，有时分说话就比较直。参与了几回演技综艺后，我自己其实也在检讨和改动——为什么我在现场是比较维护艺人的，到了综艺就如同变得那么苛刻——或许是因为综艺自身的需求吧。现在我自己也有一些微调，我看到艺人们严重的时分，会设身处地地站在他们的方位去想，其实他们的压力是十分大的。
我做导演的时分拍戏没有那么赶，每天的作业量组织要保证有满足的时刻和艺人交流交流，而对待不同的艺人需求有不同的办法。艺人其实有的时分很软弱，假如在现场你对他们太严峻，有或许整个人的（精气神）就会散掉。比方说，你拍一个新人，假如镜头和作业人员和他的间隔很近，往往他们就会很严重，这个时分我就会调整画面的结构，把机器悉数往后挪，让现场的人少一点。但也有艺人就完全不怯场。
参与这些演技节目，我也和郝蕾、陈凯歌导演学习了和艺人交流的不同的办法，很有收成。
调查者网：您从前执导过的著作《我是路人甲》，重视和描写了“横漂”群演们的斗争日常，这次《无限逾越班》第三季也在横店录制，会有“光替”让选手体会不同的工种，您怎样看待这样的组织？您觉得演技综艺对学员的实践事务会有什么样的帮忙？
尔冬升：我之前主张，与其搭那么多布景，不如把这档综艺挪到横店来拍，现在许多艺人没有试过作为群演的那种境况了，所以咱们想在节目里成心让他们试一试这样的感觉。
我以为一部电影或许电视剧一切的人是作为一个全体进行团队协作的。假如只需主演，是成不了一部戏的。现在一些年青艺人有许多人围着、捧着，但你要知道，其实你仅仅其间的一个环节罢了，假如没有其他的作业人员，没有群演，你底子没办法吸引到观众，戏也拍不出来。所以在我的戏里，我是不会让他们蹲着吃盒饭的，必须在吃饭时让群演有桌子椅子能够吃饭。
尔冬升在横店拍照的《我是路人甲》描写了群众艺人集体的艰苦与喜怒哀乐
关于艺人来说，我觉得综艺是别的一回事，和真实的影视仍是有不同的。艺人来参与《无限逾越班》这样的综艺能得到的优点首先是曝光率，其次是对他们应变才能的练习——忽然间换了一个剧本、忽然间自己的人物被换掉了、你预备好的东西忽然不需求了——这在咱们影视工业里也是经常会有的状况。在综艺里这样的体会是对他们挺好的练习。
调查者网：您从前凭仗拔尖的外形成为早年间的邵氏“古偶男主”，现在许多网友会比照当下的偶像艺人和老港星，以为“审美退化”了，您怎样看？您从前说到“艺人靠脸是没用的”，是否也源于自己的阅历和感触？
尔冬升：审美不会退化啊。我想30年后的人再看今日的肖战、王一博，也会觉得他们长得帅。审美其实仍是相同的。
但假如仅仅看样子的话，人是会变老的。我前几天还在跟朋友恶作剧说，男粉丝如同比女粉丝要“长情”——女粉丝“变心”很快，尽管追星时比较张狂，但忽然另一个偶像呈现，她们很快又会“移情”新的偶像。假如只靠脸是不可的，对不对？
尔冬升在邵氏武侠《三少爷的剑》中的造型
现在你的流量高，那今后呢？艺人是一辈子的作业。本年6月30日是我入行50周年，我的艺人生计没有走到过最高，也没有去到最低，我老恶作剧说自己是“影坛不死鸟”。一个艺人跟着年岁的改动，需求去演的人物也会改动，年青时演学生，老练了要去演白领、然后到了某个年岁就去演爸爸、妈妈这样的人物。这是逃不掉的。无论是做艺人、编剧仍是导演，在这个新人辈出的职业里，要留得持久还得靠你的演技和才能。
港片情怀是大时代的产品，不会故意“据守香港”
调查者网：关于内地许多电影爱好者来说，港产片是他们的审美启蒙，但现在咱们也会感叹港产片昌盛不再，乃至“港片已死”，您对此怎样看？
尔冬升：这种改动是和时代有关的。80时代改革开放，渐渐有港片的录像带进入内地，第一批“北上”的香港导演是90时代左右来的内地，第一站先到的上海。其时内地的商业片没有那么多，所以香港的这些东西进来之后影响很大。内地的观众之前没有看过，关于港片的第一形象必定是新鲜，乃至带点震慑。
现在中国电影现已世界化了，所以港片的影响力现已不会像当年那样的震慑，因为那个时代现已过去了。
2002上映的《无间道》被视作“港产片最终的光辉”，同年上映的《英豪》推开了内地华语亿元票房大片的大门
香港电影对内地电影的影响主要在十几、二十年前，我以为从冯小刚拍贺岁片开端状况就不同了——一切的老板一看，哇，本来一部电影的票房是能够过亿的——从这一刻起香港的电影商场就完全被推翻了。商人都是很实际的，一夜之间香港一切的老板都转型要去拍合拍片。
冯小刚喜剧电影《非诚勿扰》在2008年上映，拿下了2.6亿票房
合拍片的昌盛后来也带来了许多问题。比方，其时的合拍片艺人是有配额的，所以其时的合拍片往往都是香港艺人演男主角，调配一个内地女明星演女主，一大批内地女艺人在那个时分进入香港电影商场，但其实没有什么发挥的空间，仅仅为了凑一个配额。
调查者网：从前在一部影响力很大的纪录片中，您被归为“据守香港”的导演代表，您觉得自己对港片有着很强的责任感吗？您觉得香港电影人“北上”会存在必定的文明隔膜吗？
尔冬升：我也没有故意“据守”香港电影。电影人其实是很弹性的，假如印度有人找我拍戏、欧洲有人找我拍戏，我都会测验，不会抵抗。
老实说，做咱们这一行，无论是导演、编剧仍是艺人，作业时机都是跟着商场走的——职业起飞的时分，作业时机就多。香港电影产值最高的时分一年有三百部，跟着商场的改动，产值低了，有些人天然就要去找出路。所以90时代的时分，最早一批北上的反而是在香港没有太大竞赛力的导演——当年在那个卖复制的时代帮上影厂拍商业片，他们中的一些人赚到了赢利也开辟了商场。
而我进来得比较晚，其时许多人和我恶作剧说，你普通话那么好，怎样这么晚都还不去（内地）？其实很简单，香港还有戏拍，所以我就没来。我也没有碰到找我拍戏的人，没能遇到我能拍的戏。做咱们这行许多时分是比较被迫的，不是我想做就能做。
尔冬升编剧执导的《新不了情》取得第十三届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角多项重磅奖项
至于说香港电影人北上的文明差异，曾经或许会有，现在根本现已没有了。曾经香港的影视从业者的特性是比较变通，而内地假如是科班身世，那么处理的办法会不太相同。现在这个阶段现已没有差异了，无论是古装片，仍是现代戏、爱情片，文明差异都不大。
调查者网：您的宗族作为一个典型的电影世家，从内地迁移到香港，为香港电影作业做出了很大奉献，您自己的普通话讲得也十分好，这是否让您关于香港本乡电影的变迁和香港影坛的容纳性有更立体的了解？
尔冬升：早年间香港电影商场有粤语片、国语片，还有一些厦门话、潮州方言的电影。我是演古装剧入行的，那个时分的古装戏是必定要说普通话的，因为其时的观众觉得古装戏说广东话风格不行。
其时的粤语片“抢拍”现象很严重，偷工减料，所以才有了一些粤语名艺人，比方“华南影帝”张瑛先生、吴楚凡先生、白燕女士等一些人组织了中联电影公司，立志要拍优质粤语片。后来我的师父楚原导演、许冠文先生也用粤语拍戏，粤语电影在这批精英的带领下贱行了起来。香港的电影商场其实是一直在演化之中的。
楚原导演《七十二家房客》剧照
我因为家庭的原因，从小触摸这个职业，天然而然就进入了这个职业。就像今日咱们看到横店的灯光师都是河南人，便是一开端在这里做的人逐步把村子里的人都带出来干这行，咱们其时也是这样的状况。那时分日子很困难，香港在经济没有起飞的时分其实也蛮穷的，在我中学的时分，香港还有许多人住在山边的简易小木屋（寮屋）里，假如有一个职业能够营生，就一个带一个都去做这个职业。
香港是个移民城市，最早只需很少的水上渔民“疍家人”，今日的香港本地人大多数都是不同时代从内地迁移来的。而咱们家是北方人——在香港人眼中，只需出了广东都算北方人——因为家庭的联系咱们在家里和老一辈都说国语普通话。我父亲这边说的是天津话，我妈妈许多朋友是上海人，她也在上海住过，所以我的两个哥哥秦沛姜大卫的上海话很好。小时分，我爸爸妈妈那一代人被香港人称为“外江佬”，但香港作为一个移民城市也一贯很容纳，尤其是影视职业，对一切当地来的艺人、作业人员历来没有排挤，金像奖有许多影后都是内地的。
秦沛（姜昌年）、姜大卫（姜伟年）、尔冬升三兄弟
短剧在走港剧恶性竞赛的老路，AI写剧本和“打螺丝”有什么区别？
调查者网：作为一名导演兼编剧，您现在是否还保有比较旺盛的创造热心？未来电影创造的要点会放在哪方面？
尔冬升：其实现在我监制的戏比我自己导演的戏多。创造方面我觉得我还能够持续，但有些戏我是不会拍的，比方说那种风格很年青的戏我现已不太敢接了。有些电影想请我监制，我会忧虑“假如挂了我的姓名会不会给年青观众一个差错，让他们觉得尔冬升的戏会不会比较严厉，太老练”。
我供认现在的我和年青人是有些脱节的，有些东西我也阅历过，但现在让我去拍我会觉得很天真。就像你看书会越看越深，我的年岁到了，但年青的观众还没到这个年岁，不会喜爱这些。
还有一些戏对膂力耗费比较大，比方拍照《海的止境是草原》在草原实地拍照，我的膝盖做过手术，在草原拍照时两个膝盖劳损都相当严重。还有一些电影动作戏比较多，比方拍照飞车爆破之类的，拍的时分精力就会十分严重。这类电影现在我或许需求他人来帮忙我，帮我分管作业。因为精力有限，现在我写的剧本我会挑一些和我熟识的导演，让他们拍，我自己拍不了那么多。
尔冬升执导的《海的止境是草原》于2022年上映，叙述了历史上“三千孤儿入内蒙”的故事
作为导演，当你忽然间有了一个构思和体裁，会很热血很想拍，但许多时分你是拍不成的——找不到出资，找不到适宜的艺人——这种热心就会冷却。每个电影、每个剧本、每个构思都有他们的命，我只能随遇而安，顺其天然。
现在全球商场都不景气，资金短缺，本年的状况比较差，只能等下一年再看一看了。其实电影历来都不是一个必需品，尽管《哪吒2》的票房很好，但它是动画片，仅仅用影院来放映罢了，和咱们这个职业联系不大。假如经济有动摇，就会影响到工作，然后影响消费。消费低了，就会影响广告，连锁反应之下咱们的消费愿望也就低了。尽管不至于不看电影或许电视剧，但会削减消费。
调查者网：正如您所言，因为大环境的不景气，许多资深导演会转战微短剧商场，您对这个潮流是怎样看待的？
尔冬升：我一直在重视横屏和竖屏的短剧。其实短剧是别的一批人在做，我在调查和了解它究竟怎样样，去看“霸总”究竟是什么。据我搜集的信息看，这个“赛道”的竞赛现已十分大了，乃至现已进入了恶性竞赛的阶段。没有人是先知，未来几年会变成什么样谁也不知道，咱们就做咱们自己适宜的东西就好。
在我看来，这种跟风重复会耗费得很快，对职业也是很大的损伤，也便是所谓的“卷”。曾经香港影视也是这样的，跟风很快，一个戏火了立刻一窝蜂去拍，尽快把它拍死——武侠片潮流来了，悉数拍武侠，拍滥之后警匪片也来——总有人赚到钱，观众也不抵抗。但观众也不傻，你只需拍得好他们才会看。
关于潮流的鼓起，我没有褒贬的意思，但作为编剧和导演当然仍是要先用自己的脑子，什么都用AI那还要咱们干嘛？我把自己的构思用完了，然后放进AI的池子里你去抄我吧。假如连这个决心都没有，挑选用AI写剧本，那创造就像在流水线上打螺丝，编剧的高兴便是把自己的构思变成剧本，依托AI还有什么趣味可言？
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